Nymphéas bleus

Claude Monet est un peintre français très célèbre et l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Il est né en 1840 à Paris, et mort en 1926 à Giverny. Il était extrêmement prolifique et il eut recours à la philosophie de l’impressionnisme pour exprimer ses impressions de la nature, devant la nature. Monet avait l’ambition de documenter la campagne française, et il a décidé de peindre la même scène plusieurs fois afin de capturer les changements de lumière et des saisons. On peut voir cela dans la série des Nymphéas qui comprend à peu près 250 tableaux.

Dans cette série, on peut voir les changements de lumière pendant la journée et le passage des saisons – ces tableaux représentent un fragment de la nature. Ce tableau, Nymphéas Bleus, est particulièrement intéressant. Il est horizontal au milieu, mais les reflets dans l’eau, sont verticaux. À mon avis, cela donne de la profondeur au tableau, même si l’horizon, ou tout autre élément qui donne habituellement de la profondeur à un tableau dépeignant la nature, est manquant.
Les nymphéas eux-mêmes, si on les regarde de près, ne sont pas tout à fait blancs – ils sont bleu clair. Monet a utilisé des couleurs relatives pour créer l’illusion d’une autre couleur. Cette technique dérive du fait qu’il a peint les Nymphéas devant son étang. Il savait que les fleurs étaient blanches, et nous savons qu’elles sont blanches, mais avec la lumière réelle et les ombres, Monet les a peintes en bleu. On a l’impression d’une fleur blanche, même si ce n’est pas la réalité sur le tableau.
Il est possible que Monet ait voulu exprimer un message d’espoir et de paix dans ces Nymphéas. C’était un artiste humaniste et un artiste de la nature, et psychologiquement, l’eau est l’une des choses les plus calmes de la nature. Les fleurs peuvent être les symboles de la pureté et de la paix, et avec l’eau, d’autant plus. Enfin, on peut regarder ses œuvres Nymphéas comme un havre de paix dans la nature.